Tomar, Fatias de Cá e O Nome da Rosa

“ - Este livro poderia ensinar que libertar-se do medo do diabo é sapiência (…) poderia ensinar aos doutos os enigmas argutos com que legitimar a subversão.(…) O riso desvia por alguns instantes, o vilão do medo.Mas a lei impõe-se através do medo e, a partir deste livro, o riso designar-se-ia como a arte nova, para anular o medo(…). “
“ - Mentiram-te. O diabo não é o príncipe da matéria, o diabo é a arrogância do espírito, a fé sem sorriso, a verdade que nunca é aflorada pela dúvida(…).”

Diálogo entre Jorge e Guilherme a propósito do livro de Aristóteles que “vê a disposição para o riso como uma força boa” in O Nome da Rosa, de Umberto Eco (Difel ed.)

Fui no domingo passado com um grupo de amigos a um passeio organizado ao Convento de Cristo, em Tomar. Para além da belíssima tarde a conhecer a longa história do edifício, acabámos o dia a assistir à representação de O Nome da Rosa pelo grupo de teatro amador Fatias de Cá. Devo dizer que me parecia muito difícil que se realizasse uma peça que desse ao menos uma pálida ideia da densidade e beleza do livro de Umberto Eco, mas enganei-me. A ideia é ousada mas muito bem conseguida. Com muito poucos meios e aproveitando ao máximo os cenários naturais das diferentes zonas do convento, os actores conseguem prender-nos a atenção num crescente tal que quase acabamos a sentirmo-nos um daqueles monges beneditinos do séc.XIV, atormentados pelo mistério da sucessão de crimes na abadia no momento em que é esperada a delegação do Papa João XXII, nos conturbados tempos do Cisma, a qual tinha como missão avaliar a heresia dos franciscanos, que exigiam o regresso da Igreja à pobreza evangélica. A pacatez do Convento é atravessada pelas forças do mal, internas e externas, políticas e religiosas, que ali se cruzam numa trama intensa.
Cada cena tem lugar no sítio próprio, ora nos claustros, ora no refeitório, na biblioteca, nos corredores ou no sótão, onde se situa o esconderijo do velho Jorge, o monge cego que queria defender o mundo do livro de Aristóteles sobre a comédia e o riso, que considerava profundamente subversivo. Os espectadores andam também de um lado para o outro, a acompanhar o desenrolar do quotidiano dos monges naqueles dias sombrios e é assim que no refeitório tomamos assento na mesa comprida onde se serve o jantar, simples mas saboroso como requer o ambiente da época, incluindo uma caneca do delicioso vinho quente com canela e um fatia de pão grosso, para melhor saborear a canja, ou nos sentamos solenemente na sala da conferência das delegações e, depois, na sala do julgamento, ou que subimos por uma escada de madeira íngreme até à zona decrépita que fez parte dos aposentos do Conde de Tomar, cenário para a fantástica recriação do incêndio final.
A noite estava morna e limpa, a beneficiar da luz irreal da Lua Grande a iluminar a quietude dos recantos do convento ou a fazer brilhar como prata as folhas das laranjeiras nos claustros, acentuando a sombra do desfile dos monges encapuçados e silenciosos, cada um com uma lamparina mortiça.
Um ambiente mágico para um trabalho de grande qualidade e simplicidade, apenas um pouco cansativo para as pernas citadinas, pouco habituadas ao sobe e desce das escadas de pedra com degraus altos e à dimensão fria dos corredores belíssimos, muitos deles forrados a azulejos, a contrastar com o inevitável abandono de grande parte do Convento, mesmo assim majestoso.
Visitar estes sítios e poder assistir a esta peça de teatro do grupo Fatias de Cá, que dá vida a um lugar precioso com uma obra que merece aquele cenário, reconcilia-nos com este Portugal surpreendente que consegue, miraculosamente, fazer brotar das pedras e da imaginação um programa de encantar.

Não deixem de ir ver, vale bem o esforço e o passeio. E não esquecer uns sapatos confortáveis porque tudo o resto, beleza, arte e jantar, está incluído no bilhete. E marquem com antecedência porque, apesar de estar em cena há cerca de seis anos, aos domingos, está sempre esgotado. Vão perceber porquê…